Reflexión barroco Fragoso T.

Refleccion del barroco

El arte del siglo XX se ve fuertemente influenciado por la política y lo social del momento. No escapa a la realidad sino que brota de ella. Luego de la Ilustración, que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta. Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del hombre a la Luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artísticos como el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno.
La revolución industrial se convirtió en una gran influencia en el arte. El caso más curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la fotografía.

Barroco Fragoso T

Pero no lo era sólo aquí, en España, sino en toda Europa. La mentira, la teatralidad era uno de los grandes pilares del Barroco: utilizar el arte como una forma de propaganda de la religión y el poder del rey.
Frente al Renacimiento, sólo conocido por las clases más cultivadas, el Barroco tenderá a ser en muchos de los casos un arte para controlar al pueblo (Maravall), un control ideológico sobre la masa que no sabe leer pero sí puede mirar.
Precisamente por ello, los artistas barrocos retomaron muchas de las técnicas aparecidas en el renacimiento  (perspectiva lineal, claroscuro o los trampantojos en pintura; el uso de la luz para generar espacios en la arquitectura o los falsos fondos pintados), para convertir la ciudad y la iglesia como grandes teatros en donde se escenifica el poder del rey, la sociedad estamental o la nueva iglesia reformada que surgió tras el Concilio de Trento.

Este proceso se inicia a finales del XVI en Roma, siendo su ejemplo más espectacular la plaza del Vaticano realizada por Bernini, hecha como unos grandes brazos que rodean a los creyentes y crean el espacio perfecto para las apariciones del Papa en las grandes solemnidades. El gigantesco espacio hace que el individuo se sienta pequeño, débil, insignificante ante el inmenso poder de la Iglesia.

Otro de los grandes arquitectos italianos, Borromini, jugará constantemente con el espacio para crear amplias perspectivas en lugares normalmente pequeños. Quizás el juego más espectacular sea la columnata de entrada que realizó para el Palacio Spada en donde la realidad y la ficción se entremezclan, como podéis ver en estas fotos.

Teatro del Barroco

El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como género literario y como espectáculo que se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa; la Commedia dell'Arte en Italia; el Siglo de Oro en España, donde destacaron autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca; Shakespeare y el teatro isabelino o la comedia de la Restauración en Inglaterra; La Comédie-Française, Corneille, Molière y Racine en Francia. Se produjo un espectacular desarrollo de la escenografía, con la inclusión de música y pintura como elementos del espectáculo dramático que condujeron a una consolidación de la ópera, el ballet y la zarzuela. Los géneros dramáticos alcanzaron una formalización definitiva y la evolución de los antiguos corrales de comedias hasta las salas a la italiana propició la aparición de los edificios y salas teatrales contemporáneos.1

Poema. Dávila Sotomayor Luis Enrique

Fue una mirada,
un frenesí de besos,
una lujuria de sentimientos.
Fue un instante sin fin,
sin tiempo para soñar.
Y entonces despertamos,
... y seguimos amándonos.

Me convertí en ti,
sentí que era tú
y siendo tú,
te amé aún más
para no dejarte de amar.

"La crusifixión de san pedro (1600-1601)" de Caravaggio.

Barroco y Teatralidad. Dávila Sotomayor Luis Enrique

El Barroco fue un período de la historia en la cultural occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manimerismo y el Rocoó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católico y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.

 La TEATRALIDAD es todo aquello referente a la estilización del teatro, las actuaciones, el tipo de obra, tipo de escenografía, cuál es el tema, cuál el conflicto, etc,; por su parte la TEATRALIZACIÓN nos remite al cómo se va construyendo toda aquella teatralidad, es decir, qué métodos se utilizaron tanto para la dramaturgía, como para la construcción de los personajes (trabajo actoral) y para los demás elementos que visten al teatro. En tanto que la fenomenología, como disciplina, se refiere a los significados, es decir, lo que representa cierto objeto para los demás y para uno mismo, entendiendo como objeto, una cosa, lugar, persona, hecho, fenómeno o situación.

Rivera Luna Tabla vanguardismo, reflexion, barroco

Rivera Luna Cuestionario Barroco

Rivera Luna

Rivera Luna

Reflexión arte siglo XX. Serrano Vazquez Elena

ARTE SIGLO XX

El arte del siglo XX se ve fuertemente influenciado por la política y lo social del momento. No escapa a la realidad sino que brota de ella. Luego de la Ilustración, que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable. La crisis europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta. Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del hombre a la Luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos artísticos como el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte postmoderno.

La revolución industrial se convirtió en una gran influencia en el arte. El caso más curioso de esta etapa es el movimiento impresionista en la pintura y su convivencia con la fotografía.

Escultura barroca francés (apolo y las ninfas). Serrano Vazquez Elena

Titulo: Apolo y las ninfas
Material: Mármol
Museo: Museo Nacional de Chateau 
Año: 1666 - 75
Autor: Francois Girardon

Descripción: Obra clasicista perfectamente adaptada a los ideales estéticos propugnados y defendidos por Le Brun, como queda patente en el tratamiento individualizado de cada figura, así como en la relación espacial entre todas ellas. Se encuentra situada en parque de Versalles (Francia).

Esta obra es un conjunto escultórico de bulto redondo en el que aparece el dios Apolo sentado mientras cuatro ninfas lo asean. Esta escultura no tiene mucha capacidad expresiva, pero técnicamente es perfecta. De sofisticada composición en forma abierta, con mucha claridad en la interpretación, el ropaje es sofisticado, hay mucho movimiento, de visión sobre todo frontal, donde destaca la belleza de las esculturas.

El barroco y la teatralidad. Serrano Vazquez Elena

El Barroco y la Teatralidad

Todos los movimientos artísticos de la historia han tenido diversas etapas en las que alternaron sencillez y complejidad pero el Barroco, por su tendencia a lo decorativo, su ilusionismo y su dramatismo, es el ejemplo más claro de estilo exagerado. Sin embargo, el Barroco fue un arte sincero, realista e inteligente, cuya máxima motivación fue el deseo de apelar a los sentidos y a los sentimientos de quienes contemplaran sus obras.

Durante años se achacó al Barroco su falta de unidad estilística; sin embargo, actualmente se reconocen sus características esenciales: el gusto por el naturalismo y el realismo, la intensidad expresiva y la introspección psicológica. Se distribuyen, con mayor o menor intensidad a lo largo de dos etapas. La primera va desde fines del siglo XVI, hasta el primer cuarto del siglo XVII, es el primer Barroco caracterizado por el naturalismo, la sobriedad y el orden; después se llegó a la etapa de plenitud, mucho más dramática, decorativa, ampulosa y sensual.

Los dos grandes clientes del arte durante estos siglos fueron la Iglesia y las monarquías, de tal forma que se define al Barroco como el arte de la Contrarreforma y del absolutismo monárquico. Efectivamente, la Iglesia lo utilizó para difundir los valores religiosos perdidos. Se creó una iconografía religiosa más sencilla para hacer que todas las imágenes fueran fácilmente reconocibles por todos los fieles, eso sí, envueltas en una teatralidad y un brillo deslumbrantes.

Por su parte, los monarcas absolutistas estaban consolidando su poder en toda Europa y necesitaban un instrumento "publicitario" que así se lo anunciara a todos sus súbditos. Por eso, la arquitectura y el urbanismo se pusieron, haciendo gala de todo su esplendor, al servicio del poder real. De este modo, el Barroco encontró un doble escenario: la ciudad y las iglesias.

El fin de la escultura también fue impresionar, por lo que se buscaron actitudes teatrales llenas de movimiento y dramatismo; por lo mismo, los temas preferidos fueron las escenas de martirio, las apoteosis místicas y las alegorías del triunfo de la Fe.

Al mismo tiempo, debido al engrandecimiento de las ciudades, proliferó la escultura ornamental en plazas y fuentes, generalmente de carácter mitológico, alegórico y conmemorativo.

Los materiales más usados siguen siendo el mármol y el bronce, salvo en España y sus colonias americanas, donde debido a su tradición y a la fuerte crisis económica que atravesaba el país, se empleó sobre todo la madera policromada, en hermosas tallas religiosas de gran realismo.

En pintura predominó el deseo de realismo sin rehuir la fealdad. Por influencia de Trento, en el mundo católico se buscaron temas que despertaran la sensibilidad de los fieles, la Inmaculada, martirios, visiones místicas.

La técnica se puso al servicio de ese realismo. Predominó el color sobre el dibujo, la forma se subordinó a la luz, se conquistó definitivamente la tercera dimensión y se prefirieron las composiciones desequilibradas con predominio de diagonales y escorzos que dan mayor movimiento e inestabilidad a las figuras.

Los edificios se decoraron con grandiosas composiciones al fresco que intentan provocar el ilusionismo, prolongando la arquitectura real en las bóvedas o fingiendo la concavidad de una cúpula en un techo plano. La evolución en la decoración llegó, en la primera mitad del siglo XVIII, a una desmesura y extravagancia muy difíciles de superar, dando lugar a mi muy admirado Rococó, estilo independiente que hasta hace poco se consideraba la fase final del Barroco.

Mientras disfruto de la sensibilidad estética y el magnífico patrimonio cultural que Europa alumbró durante estos siglos se me ocurre pensar que quizás por una vez, Dios después de escuchar, ver y entender que en esta época el ser humano dió lo mejor de sí, por fin se mostró muy complacido, y, ese día, tal vez, sonrió.

Como tantas veces se ha tratado, en el período del barroco se produce un sentido general de la teatralización del templo, tanto en la arquitectura como en la función religiosa. Esto tuvo lugar, en cierta manera, como una consecuencia de las disposiciones de trento principalmente promulgadas por los Jesuitas en esa política artística y cultural de atracción y conmoción sensorial. Ejemplos:

El templo barroco

El templo va a concebirse, según señala Emilio Orozco Diaz “con sentido paralelo a la escena para cumplir, a lo divino, la función social que en lo mundano realiza el teatro”. Algo que se proyectó en una intencionada ordenación y dinámica del espacio apoyada por efectos de luz concretos que produzcan un desbordamiento de la escena, enmarcando así al predicador y reforzando mediante balconadas en la nave la analogía con el ambiente del recinto teatral.

De esta manera, la iglesia se convierte en una sala de fiesta teatral, en la cual el predicador tiene un papel fundamental, por el cual lo que los fieles contemplaban en los retablos se veía reforzado por lo que escuchaban de su boca.

La Capilla Mayor

No obstante, esta teatralización del templo afectó principalmente a los presbiterios y capillas mayores, concebidos como escenarios donde la representación litúrgica de los misterios sagrados, especialmente del sacramento de la Eucaristía, buscando en los efectos y trucos visuales envolver al espectador en una atmósfera equívoca donde la realidad física y la ilusión de un mundo trascendente se confundían. Se ha señalado, en este sentido, a Benin como precursor en esa tarea de la realización escenográfica dirigida a conmover y despertar la devoción de los fieles a través de la teatralización de la función religiosa; si bien sus efectos serán ampliamente desarrollados en los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y Alemania.

Por otro lado, el papel del predicador va a ser fundamental para que se cumplan los objetivos de esta teatralización, ya que la concepción del sermón como espectáculo se verá apoyada por los efectos teatrales ambientales preparados en la iglesia según la ocasión que se hacían coincidir como parte de esa práctica de la predicación; con una mutua influencia entre las artes de la oratoria y el teatro. Además, no debemos olvidar junto a las sensaciones visuales de luces y sombras y aparición de imágenes, el efecto complementario sonoro de cantos y músicas y hasta olfativo con las flores, el incienso y la cera, como un refuerzo más a la expresividad de la palabra del orador.

Los retablos barrocos

A todos estos efectos no podemos dejar de unir la policromía de estos retablos, puesto que subraya el carácter de máquina apoteósica y persuasiva a través del discurso de lo cromático, el dorado y sus efectos en la sensibilidad o el inconsciente del espectador. Y es que mediante la eficacia visual y el impacto de los tonos vivos, los retablos elaboran un discurso cromático con contenido simbólico y ritual que se une al carácter didáctico de lo arquitectónico y lo plástico.

Según Gutiérrez de Ceballos, “la búsqueda de efectos visuales sorprendentes para retener la atención de los espectadores devotos enajenándolos en un mundo ilusorio, sustitutivo del real y cotidiano, se polarizó principalmente en torno a sagrarios, tabernáculos y manifestadores eucarísticos”, que como veremos más adelante, se promulgaron sobre todo desde el Concilio de Trento, potenciando la adoración de la Eucaristía como centro del altar mayor. Un ejemplo tradicionalmente relacionado con este interés por los efectos ópticos y escenográficos para exaltar el tabernáculo eucarístico es el retablo de laBasílica del Escorial, presentándose al público mediante una luz tamizada que realzaba extraordinariamente el aspecto misterioso y teatral.

Como señala Orozco Díaz: “Con carácter general, el conjunto arquitectónico-escultórico que constituye el retablo, como el gran lienzo de altar, crea una relación o comunicación con los fieles que entraña un algo paralelo al sentido expresivo de lo dramático y teatral”.

La importancia del espectador

Dentro de ese proceso de suscitar ciertas impresiones en el espectador, debemos destacar que no se trataba sólo de definir la liturgia eucarística a través de estos medios, sino que se buscaba más la hipnosis y la catársis que la formación y la comprensión. No era tan importante una mente reflexiva como un corazón admirado, unos ojos deslumbrados, unos oídos aturdidos y unas manos abiertas.

Como bien analiza Maravall, esa cultura del Barroco que se caracteriza por ser dirigida, masiva, urbana y conservadora, va a utilizar diversos recursos de acción psicológica sobre la sociedad barroca; especialmente a través de la invención y el artificio del teatro y las fiestas; artes que se convierten en retórica y persuasión con el objetivo de modelar los subconscientes colectivos, con un claro sentido de proselitismo y propaganda.

Escultura: ALMA CONDENADA, bernini. Karen Abigail

AUTOR: 

Gianlorenzo Bernini

TÍTULO:

Alma Condenada

MATERIAL:

Mármol

AÑO:

1619, España.

DESCRIPCIÓN: 

Es una obra muy interesante, lo que más me llamó la atención fueron las expresiones de cara y los efectos del cabello, es muy detallista, los sentimientos que me produce son : Venganza y sufrimiento.

BARROCO Y TEATRALIDAD karen Abigail

BARROCO Y LA TEATRALIDAD

Este estilo se inicia en Italia en el siglo XVI y perdura hasta finales del siglo XVIII. Se extendió por todos los países europeos, desarrollando características propias en cada país.

También se desarrollo el Barroco Colonial en Latinoamérica, (colonias portuguesas y españolas) con diferentes características.

Fue una época de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea. La vida se veía atormentada por violencia y muerte.

El siglo XVIII fue para España un periodo de grave crisis política, militar, económica y social que termino por convertir al Imperio Español en una potencia de segundo rasgo dentro de Europa. Luego entra a la Guerra de los 30 Años; en la que sufrió graves derrotas militares.

Durante la segunda mitad del siglo, Francia ejerció una presión expansionista sobre los territorios europeos. Así la Corona Española perdió buena parte de sus posesiones en Europa, quedando liquidada.

En este contexto se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida, así como el movimiento y el color, como si fuese una obra de teatro. En las artes plásticas del barroco se intenta reproducir la agitación y virtuosidad de la representación teatral

El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco. Se llevaron a escena gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos, caballerescos, pastoriles, sucesos históricos...

Las obras teatrales se representaban en corrales, que eran patios rodeados de casas. Asistía un público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido.

Las obras más representadas eran las comedias que, según los autores del Barroco, eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.

Temas del teatro Barroco

• El honor, sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo patrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.

• La religión, tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionan temas teológicos, siendo el más frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los Autos Sacramentales. Son obras de un solo acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado...

• La tradición nacional es otro de los temas llevados a escena: canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias; temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, así como una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.

Personajes

En las obras dramáticas del Barroco se repiten con más frecuencia tres tipos de personajes:

• El galán, hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles como la valentía, hidalguía, audacia...

• La dama, de singular belleza, noble y con altos sentimientos amorosos.

• El gracioso, criado del galán, consejero de su amo y amante del buen comer.

Temas del teatro Barroco

• El honor, sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no era sólo patrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.

• La religión, tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionan tema teológico, siendo el más frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los Autos Sacramentales. Son obras de un solo acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado...

• La tradición nacional es otro de los temas llevados a escena: canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias; temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, así como una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.

El teatro del Barroco supuso un periodo de esplendor del teatro como género literario y como espectáculo que se extendió desde Italia al resto de Europa en el siglo XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa; la Commedia dell'Arte en Italia; el Siglo de Oro en España, donde destacaron autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca; Shakespeare y el teatro isabelino o la comedia de la Restauración en Inglaterra; La Comédie-Française, Corneille, Moliere y Racine en Francia. 

Se buscaban actitudes teatrales llenas de moviemiento y dramatismo; por lo que muchos preferian las escenas de martitio, las apoteosis místicas y las alegorias de triunfo de la Fe, mismas que se representaban en la escultura.

RIVERA LUNA KAREN ABIGAIL  A-II-2

CORTOMETRAJE(GUION)

Escena 1

Hana iba caminando por el pasillo cuando escuchó una melodía de guitarra que provenía de uno de los salones, así que curiosa se acercó al salón del que provenía la melodía. Entreabre un poquito la puerta, se asoma y ahí adentro ve a Dante sentado en el escritorio del salón y tocando su guitarra serio y tranquilo, de repente Hana pone cara de que recordó algo (limpiar el salón) y sigue su camino hacia su salón.

Escena 2

Hana llega a la escuela toma todas sus clases y para el almuerzo sale del salón con todas sus amigas a la cafetería.

Karen: Perdón por dejarte sola ayer para lo del aseo del salón pero no había quién recogiera a mi hermano del kínder, con eso de que mis papas están de viaje… (Karen dijo apenada)

Je suis désolée de t’avoir laisser seule hier pour laver le salón mais il n’y avait personne pour emmener mon frère a l’ecole, parce que mes parents étaient en voyage…

Hana: Esta bien, no te preocupes; además no estuvo tan mal el día de ayer (Hana dijo soñada y un poco ruborizada)

Pas de problème, ne t’inquietes pas; de plus hier fut une bonne journée

Majo: ¡Oh Dios!... ¿Algo te paso, cierto? (Dijo Majo con una smirk burlona)

Mon dieu! Quelque chose t’es arrivée, n’est ce pas?

Hana: Nada paso, no sé de qué estás hablando (dijo bajando la mirada y a la vez se metió un bocado de su comida para disimular su rubor)

Rien n’est arrivé, je ne sais pas de quoi tu parles

Majo: ¡No te hagas!... ¡Te conozco muy bien como para saber que algo paso aquí ayer! (dijo seria)… ¡¡ahora cuenta!! (dijo algo emocionada)

Aller! … Je te connais assez bien pour savoir que quelque chose s’est passé hier!... Maintenant dis moi!

Hana: Bueno, ayer cuando iba de camino al salón, escuché a alguien tocar una guitarra, entonces me acerque al salón de dónde provenía la melodía y dentro del salón se encontraba un muchacho… (dijo extasiada)

Bien, hier quand je suis allé dans la salle de classe, j’ai entendu quelqu’un joué de la guitare, alors je me suis approché de la salle d’ou provenait la mélodie et a l’interieur de la salle il y avait un garçon….

Karen: ¿Y estaba guapo siquiera? (dijo interrumpiendo a la otra y al mismo tiempo en que masticaba el alimento que se había metido a la boca)

Il était beau?

Hana: A mí me gustó (dijo tímida y ruborizada)

Oui pas mal

Rox: Pero tus gustos son algo… raros (dijo con cara de desagrado) creo que primero deberíamos verlo y luego juzgar que tal esta, ¿no les parece chicas? (dijo mirando a todas las chicas de la mesa)

Mais tes gouts sont … bisarre …Je pense que premierement nous devrions le voir pour juger. Vous ne pensez pas les filles?

Gaby: Yo no sé, lo que sí sé, es que si no nos apuramos llegaremos tarde a nuestra clase de historia y hoy nos toca exponer (dijo preocupada y con desagrado)

Je ne sais pas, ce que je sais c’est que si nous nous depechons pas nous aller arriver en retard a notre cours d’histoire et aujourd’hui nous avons un exposé

Escena 3

Dante, Sergio y Fernanda iban caminando por el pasillo de la escuela cuando Dante al ir junto a las ventanas de los salones voltea y ve a una chica (Hana) exponiendo pero Hana estaba haciendo gestos raros que solo Dante soltó una pequeña sonrisa y siguió adelante con sus otros dos amigos.

Escena 4

En el salón de clases Dante, Sergio y Fernanda

Sergio: ¡Tengo hambre! ¿Y si vamos a comer después de clases?

J’ai faim! Nous allons manger apres les cours?

Fernanda: Pero si acabas de comer muchísimo en la cafetería…

Tu manges beaucoup a la cafetería….

Sergio: ¡¡¡Pero eso fue hace una hora!!! (dijo con un poco de berrinche)

Mais cétait il y a une heure!!!

Fernanda: ¡¡Pero yo comí hace una hora también y no tengo hambre!! (dijo irritada)

Moi aussi j’ai mangé il y a une heure et je n’ai pas faim!!!

Sergio: De que tu estés a dieta no significa que nosotros lo estemos (dijo enojado)

Que tu sois au regime ne signifie pas que nous le soyons aussi

Fernanda: ¡¡¡Quien dijo que estaba a dieta!!! Yo solo… (dijo enojada y gritando)

Qui a dit que j’etais au regime!!! C’est juste que….

Dante: ¡¡¡Ya cállense!!! (dijo gritando e interrumpiendo a Fer) ¿Podrían estar siquiera un minuto sin discutir? ¡Parecen recién casados! (Sergio y Fer se miran y se sonrojan)

Taisez vous!!! … Vous pouvez vous taire une minute?... Vous ressemblez a des mariés!

Fernanda: ¡Que enojón! Y pensar que tengo que lidiar con este tipo de primo

Quel raleur! Et dire que je dois faire face a ce genre de cousin

Dante: Pues yo diría lo mismo de ti… prima (dijo un poco irritado) como sea, ¡apúrense! ... Ya me quiero ir

Et bien je peux dire la meme chose de toi… cousine… peut importe, depeche toi! J’ai envie d’y aller maintenant

Escena 5

Al sonar el timbre para salir de clases Hana y sus amigas salen del salón, pero como había mucha gente en el pasillo Hana se tropieza pero no se cae sino que se le caen sus cosas, al agacharse a recogerlas Dante y sus amigos pasan a un lado de ellas (Hana y sus amigas) y Hana no se da cuenta.

Escena 6

Al siguiente día en la puerta principal se encontraba Hana esperando a sus amigas cuando en eso va llegando Dante y detrás de él Fernanda y Sergio; Sergio y Fernanda se adelantan al salón pero Dante se queda abrochándose sus agujetas y Hana se le queda viendo, Dante siente la mirada y voltea hacia donde estaba Hana, Hana al encontrarse un momento con los ojos de Dante se voltea rápidamente dándole la espalda a Dante. Dante se va dejando apropósito su reloj en la banca donde se abrochó las agujetas, Hana se da cuenta de que olvido el reloj y va por él, lo toma y en eso llegan las amigas de Hana (Karen, Majo, Gaby y Rox) y juntas se van a su salón.

Escena 7

Hana y sus amigas estaban en la biblioteca y detrás de ellas Dante y sus amigos.

Rox: ¡¡¡En serio odio esta clase!!! … para empezar ¿qué es lo que tenemos que buscar?

Serieusement je deteste cette classe!! Pour commencer qu’est ce aue nous devons chercher ?

Gaby: La definición de fenotipo, genotipo, genética, mutación, homocigoto y heterocigoto.

La definition de phénotype, le génotype, la mutation génétique, homozygote et hétérozygote.

Majo: En éste libro no vienen definiciones

Dans ces livres il n’y a pas de definitions.

Rox: en este tampoco (dijo molesta y un poco irritada)

Dans cela non plus

Hana: Entonces iré a buscar otro (se para y va a la estantería de libros)

Alors je vais en chercher d’autres

Fernanda estaba en la estantería de libros en donde fue Hana, de repente llega Dante con Fer y le ayuda a bajar un libro que no alcanzaba pero la empieza a molestar y Hana los ve y se da una idea equivocada de la situación. Hana regresa a la mesa, les dice que no se encuentra bien y sale de la biblioteca dejando a todas preocupadas.

Escena 8

Dante va al baño y en el patio encuentra a Hana llorando,la observa por un par de minutos, ve el reloj que se encontraba en las manos de Hana (pasa una toma de los momentos en que él la miraba de lejos), se le acerca y se sienta a su lado. Le brinda un pañuelo y le dice: Es un bello día como para llorar, ¿no lo crees?

Hana: Ha! (dice con una sonrisa débil) eso creo, pero es inevitable

Dante iba a decir algo cuando Fernanda interrumpe el momento

Fernanda: ¡Dante, apúrate!, me prometiste que me acompañarías a ir de compras (dice con un puchero) … te espero en la puerta principal, ¡ah! y Sergio nos va a acompañar.

Se va Fernanda y Hana comenta: Mejor apúrate o tu novia se va a molestar (dice con un poco de tristeza)

Dante: ¡¿Novia?! (dice sorprendido) ¿Quién? ¿Esa loca? …. ¡Ni de a chiste!, es solo mi prima.

Hana se alegra y dante sigue hablando

Dante: ¿Quieres acompañarnos?

Dante le pregunta extendiéndole la mano, Hana sonríe y acepta la mano de Dante, se levanta y se van los dos; en la puerta principal los esperaba Fernanda y Sergio tomados de las manos.

FIN

El arte y la burguesia en el renacimeinto / Dante Ivan

El arte y la burguesia en el renacimeinto

Renacimiento llama el movimiento cultural, científico y artístico nacido en Italia y desarrollado principalmente durante los siglos XV y XVI. Diseñado rebelión contra el feudalismo y sentó las bases de la sociedad moderna.

Fue llamado el Renacimiento, cuando regresaba a la cultura greco-romana, pero se mantuvo influencias y formas de la cristiandad medieval. 

Este movimiento puso en el hombre y su vida en la tierra en el centro de atención, en lugar de Dios como lo fue en la Edad Media. Para los estudiosos de la época eran llamados humanistas, ya que su principal preocupación era que era mejor humanidad.

El renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia del mundo que marcaron la transición del mundo medieval al mundo moderno. 

El renacimiento en el arte surgió en Italia y luego se extendió por toda Europa. Inspirado por las obras griegas y latinas, los artistas de los siglos XVI siglo XV rompieron con la tradición medieval, la creación de nuevas formas de expresión en las diferentes ramas del arte (pintura, escultura, arquitectura y literatura). Teniendo en cuenta la nueva visión del mundo (más científica y menos religiosos), los artistas en el centro de su trabajo para el hombre y la naturaleza.

Para los pintores del Renacimiento, el hombre era el principal objetivo de la materia, el cuerpo humano desnudo es considerado como el ideal de la belleza. Muchos temas de la pintura son profanos, abundan las representaciones de figuras mitológicas.

El ideal de belleza femenina se refleja en la descripción de Melibea, protagonista de La Celestina de Fernando de Rojas. 

La arquitectura del Renacimiento buscó proporción, la armonía, el equilibrio de sus elementos y evitar la excesiva decoración.

Un elemento clave es el uso de cúpulas en las iglesias, la entrada principal del edificio ocupaba el centro de la fachada, algunos edificios tienen frisos y columnas que imitan el estilo grecorromano.

pintura a oleo Dante Ivan

La Virgen y el Niño con Santa Ana/ Leon Coronel Dante Ivan

Artista.-Leonardo da Vinci
Título.-La Virgen y el Niño con Santa Ana
Fecha.-Desde 1500 hasta 1513
Tecnica.-Aceite sobre madera de álamo
Descripcion.-Pintura al óleo de Leonardo da Vinci representando a Santa Ana, su hija la Virgen María y el Niño Jesús. Cristo es representado abrazando a un cordero, lo que simbolizaba su Pasión, mientras que la Virgen intenta detenerlo.

El arte y la burguesía en el renacimiento. DÁVILA SOTOMAYOR LUIS ENRIQUE

Il est appelé Renaissance mouvement culturel qui a émergé enEurope XIVe siècle , caractérisé par un regain d'intérêt classique elpasado gréco-romaine et surtout pour sa arte.Esteentusiasmo , qui considère les cultures classiques realizaciónsuprema comme un idéal de perfection , la limitation proposée en todoslos órdenes.Con elle, l'homme se concentre toute son activité chez l'homme en tant que tel , thatis , après que l'homme médiéval pense léthargie ahoracon une liberté d'esprit qui mènera à des horizons de pensée , de culte et de la vie de l'amour à l' otrosaspectos nature sont importants , a également établi que les sources de l'équilibre de inspiraciónel et de sérénité. Cependant , caractéristique de cette épocaes séparation entre le civil et les religioso.Hubo différentes étapes historiques qui ont marqué la delRenacimiento de développement: La première consiste à chronologique espace autour du XV e siècle , est eldenominado Quattrocento , et comprend la Renaissance en Italie développe tempranoque . le second affecte le XVIe siècle , est appelé Cinquecento , et votredomaine artistique est transmis à la Haute Renaissance , qui se concentre INTHE premier quart du siècle . Cette étape conduit à anteclásica 1520-1530 réaction de ina qui forme maniérisme .Deux . Alors qu'en Italie la Renaissance se développe en Europe gothique reste dans ses formes plus tardives , situaciónque seront maintenus , sauf cas particuliers , à comienzosdel XVI.El siècle de la Renaissance italienne née dans les villes qui ont prospéré dans elcentro et le nord de l'Italie , comme Florence , Milan et Venise , sa richesse financé les réalisations culturelles de la Renaissance . Le renacimientose origine dans les XIVe et XVe siècles et est en plein essor XVI.De siècle en Italie se propage lentement à travers l'Europe , à l'exception Rusia.Con arrivée de la Renaissance est venu une nouvelle classe sociale composée humanistes einfluyente . LACiencia est venu directement au citoyen , pas comme avant , quand tous ceux aspectos.El art réglementé LAIGLESIA a commencé à être fondée sur la science elle-même. La géométrie et les mathématiques otrasramas occupé une place essentielle dans la nuevaconcepción de la culture , de l'art purement linéaire mis au rebut et sebuscó dur tridimensional.El Renaissance forme d'art a des caractéristiques spécifiques qui ledistinguen d'autrefois , tels que : Exécution d'une beauté idéale , mis à canons dictés par l'architecture et la sculpture larazón.Imitación de la Grèce et de Rome . Depuis elrenacimiento a été basée sur ces cultures est beaucoup plus que le point obvioeste .Trois . Trouver la sérénité et l'équilibre qui proviennent de la armoníadel todo.En cette fois , il y avait de grands peintres et sculpteurs comme Michel-Ange, Botticelli , Bosch , Leonardo da Vinci , etc.Aunque , pensant que nous sommes seul art viennent à l'esprit peintures oesculturas , est aussi l'art et de l'architecture de la Renaissance literatura.En comprennent le développement de l'architecture , il a produit des innovations dans différents domaines : la production meansof (techniques de construction et matériaux de construction ) et le langage architectural , qui sont en forme de théorisation unaadecuada et complète . Aussi les architectes, les artisans delanonimato mis à niveau vers une nouvelle conception de profesionalidad.Bramante . Les exposants de John Herrera.Filippo Brunelleschi.Bartolomeo arquitectónica.También innovation surgióla en ce moment la création de grandes œuvres d' laliteratura universel comme " La Divine Comédie " de Dante Alighieri ; travaille aussi émergé de Pétrarque et Boccace Juan d'autres écrivains . Initialement, les términoburgués ou bourgeoisie était únicamenteutilizado pour les personnes vivant dans les villes ou villages, mais luegofue acquérir un autre terme significado.El a été utilisé au Moyen Age pour désigner la gruposocial composé essentiellement les commerçants , les artisans et gratuitAvril. personnes ne relevant pas de la compétence de vie seigneuriale bourgeoisie lasciudades.La a été créé pour ceux qui essaient de survivre en dehors deldominio féodal , les arrondissements ont obtenu l'autorisation du roi et lograronconvencer certains fiefs , mais qui laissent reusaban sustierras se sont impliqués dans de violents combats , mais peu à féodaux pocoestos je devais apaiser le domaine rey.Pero , la bourgeoisie n'existait pas jusqu'à ce que le dix-huitième siècle , et de les seriamás propre renaissance , il était question de laprotoburguesía.Ésta était très semblable à la bourgeoisie se poursuivra, et que ceux mis en évidence duranteesa moment détenteurs delas fortunes et ne pas appartenir à la noblesse . Par conséquent teníanpoder économique, mais politique , et encore moins de protoburguesía religioso.Así puis a commencé à investir dans les banques , y compris reyes.Éstos rémunérés à l'église et a commencé à entrer dans la vie des nations comme gentescon pleine puissance , y compris , inclure la famille des Médicis , enFlorencia , l'art de luxe et losexploradores parrainer , voyages d'exploration de financement à de nombreux pays , y compris América.De même réussi à placer plusieurs de leurs proches qui ont été achetés dans puestoeclesiásticos survenus ce moment-là , et protoburguesíacomenzó être une classe importante .Mai . Son rôle le plus important est à la fin du XVIIe siècle cuandomediante la Révolution française , la bourgeoisie maintenant si en tant que tel réalise pouvoir nobleza.La déshabille la bourgeoisie ou plutôt protoburguesia est extrêmement importantto renaissance car , grâce à elle, est financienvarias peuvent être des œuvres d'art que nous voyons aujourd'hui que día.Sin de financement peut-être les grands peintres, sculpteurs, architectes ou écrivains de la Renaissance podidotener n'aurait pas eu besoin de créer des chefs-d'œuvre qui realizaron.El renaissance c'était un grand moment pour l'art comme il a prospéré demanera impresionante.Desde alors les artistes ne devraient pas penser que enrepresentar figures divines ou nobles , mais il ahorapodían exprimé plus librement , sous réserve nocambio clair que beaucoup , mais au moins ils n'avaient plus les lostalones de l'Église chaudes sur la réglementation chaque mouvement que vous faites avec votre pinceau , sucincel , son crayon ou à l'encre , et sont un peu plus libres de s'exprimer .

EL NACIMIENTO DE VENUS - DÁVILA SOTOMAYOR LUIS ENRIQUE

La Gioconda / Serrano Vazquez Guadalupe

Travail: Gioconda / Mona Lisa Auteur: Leonardo da Vinci

Date: 1503 - 1506

Technique: Sfumato (des couleurs douces et des contours qui se fondent dans une ombre incertaine)

Sujet: général

Description: Il s'agit d'un portrait de Lisa Gherardini, appelée Mona Lisa. 

Mona est une abréviation de la Madone italienne (Madame), fille d'un fabricant de laine de Florence appelé Antonio Gherardini. Il est également l'épouse de Francesco del Giocondo, d'où il tire son surnom. 

Le paysage de fond est robuste, sauvage et nuancé bleu.

Sensation produite: La grandeur et la sérénité qui transmet le travail semble provenir de son âme profonde dans sa propre intimité psychologique qui semble modéliser sa présence physique de la dame, tout se désintègre dans la nature environnante, sans pour autant perdre sa propre identité. Leonardo arrive à l'universel et le particulier combiner en parfaite harmonie.

En voyant ce travail, je me sens calme, mais je transporte gravité et un peu de bonheur même si j'aime le fond, il est difficile d'expliquer les sensations produites.

Ensayo "El arte & la burguesia en el Renacimiento" / Serrano Vazquez Guadalupe

L'art et la bourgeoisie à la Renaissance 

Introduction 

Renaissance appelle le mouvement culturel, scientifique et artistique né en Italie et développé principalement au cours des XVe et XVIe siècles. Conçu rébellion contre le féodalisme et jeté les bases de la société moderne.

Il a été appelé la Renaissance, car il est retourné à la culture gréco-romaine, mais il est resté influences et les formes de la chrétienté médiévale. 

Ce mouvement replacé dans l'homme et sa vie terrestre dans le centre de l'attention, à la place de Dieu telle qu'elle était au Moyen Age. Pour les savants de cette époque ont été appelés humanistes parce que sa principale préoccupation était qu'il valait mieux l'humanité.

La Renaissance est l'un des grands moments de l'histoire du monde qui ont marqué la transition entre le monde médiéval au monde moderne. 

Le renouveau a rompu avec la structure médiévale. Il vient de la culture européenne. 

Bourgeoisie est un terme utilisé principalement dans l'économie politique et aussi beaucoup dans la sociologie et de l'histoire. Merci à ses s'intensifie commerciales, puissantes entreprises monopolistiques et les banques sont créés. Il a été formé par des gens pas sous la juridiction manoir, ces gens avec leur argent et façon de concevoir la vie à promouvoir le raffinement et l'élégance d'un art nouveau.

Développement 

La Renaissance dans les arts a émergé en Italie et s'est ensuite propagée dans toute l'Europe. Inspiré par les œuvres gréco-latines, les artistes du XVe siècle au XVI a rompu avec la tradition médiévale, la création de nouvelles formes d'expression dans les différentes branches de l'art (peinture, sculpture, architecture et littérature). Compte tenu de la nouvelle vision du monde (plus scientifique et moins religieux), les artistes placés au centre de son travail à l'homme et la nature.

Pour les peintres de la Renaissance, l'homme était le principal objectif de l'art, le corps humain nu est considéré comme l'idéal de la beauté. Beaucoup de sujets de la peinture sont profane, abondent les représentations de personnages mythologiques.

L'idéal de la beauté féminine se reflète dans la description Mélibée, la star de La Celestina de Fernando de Rojas. 

Architecture de la Renaissance cherché proportion, l'harmonie, l'équilibre son intégralité et en évitant la décoration excessive.

Un des éléments clés est l'utilisation de dômes dans les églises, l'entrée principale des bâtiments occupaient le centre de la façade, certains bâtiments ont frises et colonnes qui imitent le style gréco-romain.

Dans le domaine de l'art, art de la Renaissance cherché opposition à l'individualisme prôné médiévale, le culte de la vie, l'amour de la nature et de la beauté formelle basée sur la proportion et l'harmonie classique.

Au XVIe siècle, la Renaissance, réparties dans toute l'Europe. En Europe au cours du XVIe siècle, les acteurs politiques et économiques étaient essentiellement Empire hispanique de Charles Quint et de Philippe II (qui régna territoires aussi divers que l'Espagne, la Flandre, les Pays-Bas et l'Empire allemand), la France et le royaume de Angleterre.

Conclucion 

La bourgeoisie a été consolidée au cours de la Renaissance, à travers le développement du commerce colonial. Par la suite, à la fin du XVIIIe siècle, le manque d'accès au pouvoir parce que les politiques absolutistes échoué à arrêter les bourgeois de l'élan. La réaction de la bourgeoisie contre les rois absolutistes était la défense des droits naturels et un gouvernement constitutionnel par opposition aux privilèges de la souveraineté et de la noblesse.

Caractéristiques de la Renaissance étaient: 

• La croissance des villes. 

• Flèche d'affaires grâce aux progrès techniques de la navigation et de la découverte géographique. 

• Nouvelle vision de l'homme et le monde, ce qui a permis le développement de la pensée scientifique et la diffusion de la culture. 

Il est généralement caractérisé par sa connaissance universelle et le dévouement à la vie dans ce monde.